小人物狂想曲

藝術歌曲（Art Song）：藝術歌曲在德國稱為Lieder，在法國稱為Melodie（或Chanson）

藝術歌曲在十九世紀時起源於德國，用以區別民謠，是一種短小精緻的獨唱曲。歌詞均為名家詩詞，經作曲家譜曲、配伴奏而成。其伴奏通常都佔極重要的地位，有獨立演奏的價值。新的藝術歌曲形式是以大調與小調相互運用而產生，以二段曲是居多，為藝術歌曲最輝煌的時代。



藝術歌曲和民歌不同通常都有確定的持取作者哥持多具有高度文學性長採用詩人的詩作為詞伴奏部分也都釋出字作曲家之手而不項民歌那頒經常都是由演奏者即興演奏而成雖然藝術歌曲這種類型的創作由來已久但直到十九世紀享有藝術歌曲之王美譽得澳國作曲家舒伯特（Schubert.F.，1797~1828）位藝術歌曲的創作奠下完美的基礎之後才開始盛行除了舒伯特之外舒曼（德國，Schumann,R.，1818~1856）、布拉姆斯（德國，Brahms,J.，1833~1897）、沃爾夫（奧國，Wolf,H.，1860~1903）、馬勒（奧國，Mahler,G.，1861~1911）理夏德‧史特勞斯（Strauss, R.，1864~1949）、佛瑞（法國，Faure,G.1845~1924）、德布希（法國，Debussy, C.，1862~1918）的作品中都有許多優秀的藝術作品。



這其中使得藝術歌曲蓬勃發展的重要因素有：

1.德國文豪歌德（1749-1832）的出現使德國文學擺脫了英國、法國的影響，有了自己的風格和題材。當文學從嚴謹、注重詩律和客觀詮釋的古典時期，進入浪漫時期之後，德國文學界更是詩人輩出，中產階級的知識分子也以寫詩為樂。



2.從貝多芬開始，作曲家想用音樂更主觀的表達自己內心的感受，因此有了把音樂與詩結合在一起的欲望。



3.鍵盤樂器改良日益進步，鋼琴逐漸被普遍使用，同時音色、音量都比以前豐富，成為作曲家發揮作曲技巧的樂器之一。



4.社會結構的轉變也增加歌曲在社會生活中的需求量。由於中產階級成為社會主力，婦女不需外出工作，她們的生活中多以音樂、詩歌、繪畫為重心，出版商於是站在大眾的立場出版小品器樂曲及歌曲，由此刺激聲樂作品的創作量。



　　在德國藝術歌曲中，鋼琴伴奏的和聲樂的旋律一樣重要，它寫景、寫情，把歌聲所沒有表達出來的加以補充；也因為鋼琴伴奏的重要性增加，伴奏的地位日漸受到重視。



每個時代的聲樂家，都會有人演唱舒伯特的藝術歌曲，但是要唱得好，能夠跟大家心目中的終極標準費雪狄斯考相抗衡，同時又能感動人心，實在是不多。



男高音波斯崔吉似乎是以迅雷不及掩耳的速度竄紅於樂壇，其實他早在Hyperion就曾經參與了舒伯特藝術歌曲大全集的灌錄，並得到極高的評價。與EMI簽約之後，陸續推出這張舒伯特「藝術歌曲選」、舒曼「藝術歌曲選」、布瑞頓「為男高音、法國號、弦樂群所寫的小夜曲」等三張唱片，獲得英國樂評人一致的讚賞。到底這位波斯崔吉是何方神聖？竟有人此能耐在藝術歌曲這樣困難的領域，優遊自得。



波斯崔吉似乎天生就有一個讓人「一聞鍾情」的好嗓音，在開始歌唱事業之前，其實他已經是劍橋、牛津大學的歷史與哲學的超博士。挾著深厚的文史素養，他在1994年於倫敦初次登台演唱舒伯特「冬之旅」，1995年他第一次在英國Wigmore Hall獨唱的音樂會，更贏得皇家愛樂協會的「首演獎」。不僅樂評稱許，波斯崔吉更受到廣大樂迷的注目，因而邀約不斷，法蘭克夫、科隆、愛丁堡、艾登堡、夏汀罕等音樂節都可以聽到他的歌聲。除了藝術歌曲外，波斯崔吉也演出歌劇，最著名的角色便是魔笛中的塔米諾。如今他演出的足跡，更從英、德拓展到美國的舊金山、紐約，北歐的布魯塞爾、斯德哥爾摩，法國巴黎等地。據聞作曲家Hans-Werner Henze正在為波斯崔吉量身訂作一套藝術歌曲集，將讓他在1999/2000的樂季來演唱。



其實，聽到波斯崔吉的歌聲之前，我對他的瞭解也相當有限，因此心裡頭對這位仁兄可沒有任何「偏愛」或「偏見」，但是當CD轉盤的play鍵按下後，我完全陶醉了！在優異的錄音效果下，波斯崔吉的歌聲句句動人，搭配上德雷克的鋼琴伴奏，舒伯特這幾首家喻戶曉藝術歌曲的性格更加鮮明。



全片一共收錄二十二首作品，打頭陣的是知名度僅次於「野玫瑰」的「鱒魚」，德雷克的鋼琴彈起來就像清晰的溪水，在未被漁夫弄濁之前，是那樣的透徹晶瑩充滿著流動感。波斯崔吉的聲音質感在漁夫弄濁溪水時也起了微妙的變化，緊張、無奈的憤怒蘊藏其中，直到溪水恢復清澈情緒才告平復。第二首「小酒神」哥德詩中敘述酒神的兒子，被修斯神的老鷹帶到天上飛的感受。波斯崔吉唱來流暢明亮，將「神聖的感覺，無止境的美妙」表現得興奮且不失莊重感。



第五軌大家耳熟能詳的曲子「野玫瑰」，波斯崔吉卻唱得新意盎然，既不脫民謠的清新活潑，卻又帶著藝術歌曲該有的豐富表情與聲音質感，讓這朵野玫瑰綻放得嬌豔欲滴，凡人很難不多看它一眼。一位出道才六年的聲樂家，竟能如此充滿自信唱出自己風格的表現，難怪他能迅速征服樂評家們「挑剔」的耳朵。



「流浪」在舒伯特的歌曲中，是相當重要的主題，在這裡就收錄了他的「流浪者夜歌二」（第二軌）、「流浪者夜歌一」（二十軌）。舒伯特這裡的流浪，並非真的落魄地浪跡天涯，是非常中國道家式的，是一種心靈上地放逐流浪，氣質顯得深沈而無欲求。波斯崔吉與德雷克的搭配，相當貼切地營造這樣的意境，微弱的觸鍵搭配上輕緩的嗓音，連分句換氣都是那樣具有漂泊感，達到「連休止符都是音樂」的最高表現。



在陳榮光先生所著「舒伯特藝術歌曲研究」一書中，提到舒伯特的歌曲內容，大致可以分成六大類，除了「流浪」之外還有，「神與宗教」、「大自然」、「情感」、「死亡」以及「其他」。其中以知名度以及數量來說，「大自然」與「情感」兩類還是最多。而歌曲形式上則有：反覆、不反覆、變化反覆三大類，詮釋部份主唱與伴奏必序相當細膩地注意到裝飾音、轉調、節奏、和聲、伴奏、速度等方面的整體搭配。



以本片來說，如果您已經聽熟製作人安排的曲序，那麼也不妨以音樂內容的類別來聽。例如，「神與宗教」的主題便是以第十三首「你是平安」為代表，短短的時間、簡單的素材，舒伯特表現出歌者虔誠寧靜的心聲。人類必須透過宗教找到心靈上的平靜，愛樂者更加幸運地因為音樂家歌頌宗教而有美好音樂可聽，加上本片詮釋者不慍不火的唱和，讓我們的心情清明而更具智慧。



關於「大自然」的主題本片收錄不少，除了「野玫瑰」外，第十首「夜與夢」一開始舒伯特便以夢幻般的和弦與觸鍵鋪陳，波斯崔吉開始的輕柔拉長音，更加深整體浪漫濃郁的氣氛，一股令人捨不得打斷的細緻。這樣慢的速度、這樣輕的力度，對歌者聲音穩定度的要求極高，但波斯崔吉以他溫暖豐富的聲音辦到了。十四首「水上之歌」也是不能錯過的經典演出，「在如鏡般的閃爍水波中，晃動的船向天鵝般滑動」，在布雷克的琴音醞釀下我們感受到波光粼粼的水面反射，波斯崔吉的歌聲再度展現一股不可抗拒的生命力，雖然德文我們無法盡得精髓，但是可以感受到他那款融入波光水影的氣味。之後，十七首「春之信念」、十八首「在森林中」、十九首「謬斯之子」也都是與「大自然」有關的主題。



至於第七首「初次失戀」則是本片中關於「情感」主題的代表作，波斯崔吉以略帶傷痕感的情緒來導入，無論換氣或是子音演唱時都增添了哀怨的感覺，讓聽者心也戚戚然。關於「死亡」的內容，二十二軌的「魔王」是最知名的一曲，充滿劇情的歌詞加上歌者必須一人分飾多角，對聲音變化的要求相當高。



著名的「音樂頌」被歸類在「其他」內容中，波斯崔吉爐火純青的老練演唱，與一般歌者過於煽情或是誇張的詮釋相當不同，透過良好的錄音我們可以聽到他的嗓音控制力過人之處，一種弭於無形的表現型態，卻留給我們極深的印象。